Editorial Martin Margiela

Cuando el artista supera las barreras de lo comercial, expresa nuevas concepciones de estética y al mismo tiempo se mantiene en el anonimato, este llega a los más altos niveles de admiración. Una sensibilidad con los materiales y colores, lo sugerente de su concepto y la audacia de su vanguardia hace de Margiela un caso único en el mundo de la moda contemporánea.

Al pasar cada temporada, lo único que vemos son los resultados de un concepto que evoluciona a partir del tiempo, una pregunta y una respuesta como diría Margiela y aún así nos sigue deleitando su innovadora propuesta cambiando nuestras percepciones de lo que se supone que debería ser.

 Para esta editorial titulada ''El artista se encuentra ausente'' tome las imágenes que expresaran el verdadero significado que guarda la casa de moda Maison Margiela, mientras que en la doble página recopila mis propias percepciones del enigmático diseñador.

  

Nota de prensa para la colección de primavera-verano 2009:

El 28 de septiembre Martin Margiela presentará su última colección para la temporada de primavera-verano, igualmente la ocasión tendrá como motivo la celebración de los veinte años de su carrera. A las 6:30 pm tendrá lugar la pasarela que servirá como retrospectiva de las cuarenta colecciones que ha presentado el diseñador hasta la fecha.

El evento se llevará a cabo en la antigua morgue de París, la cual será apartada de su concepto original para dar paso a una celebración que destaca el recorrido de la casa de moda que ha llevado la contemporaneidad a los armarios de todos.

El diseñador belga Martin Margiela ha sabido capturar la belleza de lo desusado y lo ha sabido elevar a una expresión de belleza transgresora pero genuina a lo largo de su trayectoria. Tras los veinte años de carrera, Margiela se reinventa logrando conquistar a París tras cada temporada y en esta ocasión volverá con una oda a su propio trabajo incorporando un toque de nostalgia y siendo recursivo en lo básicos pero impactante en su propuesta.

Sus figuras desconstruidas, proporciones y estética particular serán nuevamente las protagonistas de la pasarela que será presentada el próximo 28 de septiembre, la conceptualidad de sus diseños y su provocativa vanguardia llenarán a la ciudad de la alta costura de rejuvenecimiento al mayor estilo de Amberes.

La puesta en escena se convertirá en un actor más de la presentación y estará llena de inusuales propuestas la cual impresionará nuevamente a los espectadores y es que cuando se cumplen veinte años de una carrera exitosa y llena de innovación como la de Margiela, solo se espera que éste sorprenda una vez más al mundo de la moda y tal vez esa noche podremos llegar a soplar la velitas junto a el anónimo diseñador.

Referentes

VOGUE (2008) Maison Martin Margiela Spring Summer 2009. Disponible en: http://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2009-ready-to-wear/maison-martin-margiela

Maison Margiela (2012). Womenswear Fashion Show Spring-Summer 2009 (20th anniversary). Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=alBV9snN84U

¿Por qué los 70?

Foto Giovanna Battaglia
http://www.wmagazine.com/

Luego de ser testigos de esta tendencia en las pasadas semanas de la moda, los que somos suficientemente curiosos no dejamos de tener esta pregunta en la cabeza, ¿por qué esta década? ¿por qué ahora? Luego de escuchar las múltiples historias acerca de la vivencia de mi padre durante este período entiendo de donde proviene todo esto.

Stepford Wives and Glamorous Divas
https://www.pinterest.com/uliaali/1950-60s-style/

Una sociedad con menos discriminación, libertad de género, sexualidad y de belleza. El individualismo se observaba en las calles porque ser tú mismo era suficiente. Las mujeres comienzan a obtener puestos laborales inimaginables para las décadas anteriores y los jóvenes comienzan a crear sus futuros imperios.

Levi's Vintage Clothing Fall Winter 2013 Lookbook
www.levi.com

Películas que nos llevaban hasta a las galaxias y nos hacían soñar con un futuro tan ficticio y metálico que encantaba a cualquiera.

Aunque muchos vivían en sus sueños, la necesidad de la sociedad por la verdad llevaba a que el presidente de Estados Unidos renunciara, el primero en hacerlo hasta el día de hoy.

Bailando con Martin Gaye en el fondo,  la libertad  era el verdadero sonido con el que danzaban durante toda la noche. Una necesidad de lo natural con los ojos puestos en la tecnología y en un futuro que motivaba a todo aquel que se lo imaginase.

Free People Cookbook Julio 2015
www.freepeople.com

Luego de reconocer todo los antecedentes, comprendemos que los millenials son ahora el motor de la sociedad y quienes están repitiendo muchos patrones de hace cuatro décadas pero con mayor precisión y audacia, son quienes están creando nuevos negocios e imperios de actividades que nuestros padres no hubiesen creido que se pudieran monetizar.

Stoned Immaculate Vintage “Last Daze of Disco” Lookbook
www.stonedimmaculateclothing.com

La coherencia de los movimientos que sucedían en ese entonces y los que ocurren día tras día nos lleva a pensar que la única diferencia entre la década de los setenta y el día de hoy es que ya no vemos el futuro en el color del titanio sino que el futuro será verde o al menos seguiremos intentando para que así sea.

El caos del punk se llama couture

Texto por Ivana Piña y Viviana Piña

Sólo han transcurrido once días desde el desplome de la fábrica en Bangladesh, uno de las peores catástrofes que han afectado al mundo de la moda, nos ha cambiado la manera de ver las cosas ¿es tan importante la moda que nos lleva hasta este punto? De cierta manera el consumo ha llegado a un nivel que es incontenible para todos. Esporádicamente nos encontramos hoy, el mágico primer lunes de mayo en la apertura de la nueva exposición del Museo Metropolitano de Nueva York, este año bailaremos junto a los maniquíes llenos de rebeldía y anti consumismo, nos deleitaremos con lo impactante del punk.

Antes de entrar a la exhibición de un gran manifiesto como lo es el punk, debemos preguntarnos ¿tal bestia podría estar enjaulada en cuatro paredes? No literalmente cuatro paredes, pero si bajo un techo y un suelo. Cuando comienza nuestro recorrido ya nos encontramos con las fieras danzantes de la exhibición recibiéndonos, la primera sala muestra ‘’la danza del punk’’ y a ambos lados, frente a frente, dos criaturas, a la izquierda una por Vivianne Westwood y a la derecha una por John Galliano. En la misma habitación se nos muestra el baño tapizado por escritos de la poetisa rebelde, Patti Smith, casi podría escuchar a las paredes decir ‘‘no se deje sucumbir en lo pesado de las letras’’.

Al doblar la esquina caminamos sobre la tienda de McLaren y Westwood, no se si el cerebro nos juega bromas pesadas, pero casi siento un olor a orina y sudor, doy una vuelta y saludo a la reina que se encuentra al otro lado de la habitación en su estampado de ‘’Save The Queen’’ la adrenalina y rebeldía incrementan solo para que al llegar a la siguiente habitación te exploten el chicle en la cara, es la habitación del pánico y el terror: Es el punk en los desfiles. Ciertamente los elementos mas relevantes de esta contracultura cumplen una función especial en esos diseños pero no deja de ser anti-punk. Creo que si fuera por Sid Vicious, saldría de las pantallas en las que se le ve presentando y quien sabe el tamaño del desastre que terminaría teniendo esa habitación.

Entramos al mundo del hazlo tu mismo o DIY en donde se rescata de nuevo la exhibición, el bricolaje en el punk es como el recurso mas transgresor, crear moda con basura tiene un fuerte mensaje y este resuena en todas las paredes de esta ala. No se puede obviar el graffiti, el cual a pesar de su indiscutible concepto de rayar las paredes con aerosol, el diseñador Alexander McQueen lo llevó a otro nivel, un vestido intervenido por un brazo robótico como diciendo: ‘’No eras punk, pero la máquina te convirtió’’ Dirigentes del crear algo nuevo de lo obsoleto, como Martin Margiela no pueden faltar haciendo presencia en sus diseños, o quien sabe si tal vez el anónimo diseñador se encontraba en la sala.

Ya al final de nuestro viaje se encuentra el DIY Destroyed, donde los maestros del couture orquestan, la primera pieza que se puede observar es la chaqueta Chanel de primavera-verano 2011 con sus agujeros que nos muestra que hasta el más sofisticado lleva su batalla contra el sistema en sus venas ¿esto convierte a Karl Lagerfeld en el abuelo del punk? Probablemente no, sin embargo en el centro de todo está Comme des Garçons, la cereza japonesa de Rei Kawakubo ¿hay algo más punk que vestir a tu nación y al mundo entero en un color simbólico y con un tabú encima? Pues Kawakubo lo hizo y esta mujer de pocas palabras cambió el concepto del negro y hasta su horario de trabajo, ahora el negro no es de la noche sino que también baila en el día.

Al final de la sala pude encontrarme con el director de la curaduría Harold Koda quien pudo respondernos tres preguntas:

Entrevistador: ¿Por qué crees que el punk ha sido fuente de inspiración para todos estos diseñadores?

Harold Koda: El Punk desde su invención ha tenido una resonancia en lo comercial más allá de lo musical y estos diseñadores han sabido capturar la esencia de la estética punk y llevarlo a las grandes semanas de la moda por la belleza escondida que este guarda.

E: En muchas salas podemos observar que la exhibición se enfoca más en lo comercial ¿es esto una fiel interpretación del punk?

HK: Con la ayuda de Andrew Bolton pudimos traer a la contracultura a estas salas y esta exhibición se trata más del couture que del caos, en Nueva York el punk se apoyaba más de la música mientras que en Londres era más la vestimenta, el movimiento girando alredor de la moda fue precisamente lo que cobró vida esta noche.

E: Crees que por el hecho que el punk ha llegado a la moda, ¿este ha llegado a su mismo fin?

HK: El punk ha llegado a estar dentro de nuestros genes, la inconformidad seguirá existiendo y es la motivación por encontrar nuevos caminos dentro de la moda y sociedad, la misma reina del punk Vivianne Westwood reinterpreta su significado tras cada temporada.

E: Muchas gracias Sr. Koda por su tiempo

HK: Gracias a ti, espero que sigas disfrutando de la exhibición.

Sesenta años depúes de la creación del dada, el punk llega con el mismo espíritu de expresión antiestética y anticapitalista que se cuestiona la moda, la sociedad y hasta a si mismo ¿qué es punk? ¿qué no lo es? Actual sinónimo para muchos de algo desagradable, irrespetuoso y molesto, para mí es definitivamente un rechazo absoluto a toda tradición y luego de ser testigo de la exhibición, quiero gritar esta noche desde lo más alto del Empire State ¡Mamá no quiero moda, quiero punk!

 

Referentes

Macek, J (2013) 'Punk: From Chaos to Couture'. Disponible en: http://www.popmatters.com/review/171894-punk-from-chaos-to-couture-by-andrew-bolton-et.-al/

Karmali, S (2013) The Met Museum’s Punk Hit . Disponible en: http://www.vogue.co.uk/news/2012/09/13/met-museum-costume-institute-punk-exhibition---met-ball-costume-institute-gala-2013/gallery/925541

The Met (2013) Punk: Chaos to Couture. Disponible en: http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2013/punk

The Met (2013) PUNK: Chaos to Couture - Gallery Views. Disponible en: https://youtu.be/1Gv5EqSud-s ç6'﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽o del Punk? probablemeontra el sistema en sus venas ¿esto convierte a Karl Lagerfeld en el abuelo del Punk? probableme