Sunday, April 10, 2016

Más allá de la mirada de Carine Roitfeld


La mujer de la mirada misteriosa, ojos penumbrosos y cejas pobladas que intimidan pero que debajo se refugia una mujer tan opuesta a lo que proyecta, la legendaria editora de Vogue Paris, musa de musas quien su estilo caracterizado por la sensualidad, controversia y el erotismo chic como ella prefiere llamarlo rediseñó a una cultura y al mundo de la moda en general.
Pero más allá de lo que se puede apreciar a simple vista, se considera una mujer reservada, el atrevido juego de su vestimenta se comprende de todo tipo de prendas menos de pantalones. Beige, negros, blacos y la superposición de distintas texturas la hacen destacar sobre las demás editoras y estilistas, al incluir piezas con códigos eróticos de una manera audaz y sin caer en la vulgaridad, hace que la denominen como la anti Anna Wintour.






Aunque dice ser tímida, admite que eso no le impide alocarse un poco en su trabajo, y es que siendo amante de las obras de Dalí y admiradora del trabajo de su padre quién era un productor cinematográfico de films eróticos, se evidencia que la irreverencia y la sorpresa de la controversia es lo que más admira y donde reside su inspiración. Su trabajo se convierte constantemente en una exclamación del escándalo y a veces llega a ser muy cruda, pero es que cuando nos dejamos sumergir en nuestros pensamientos, permitimos encontrar una esencia de belleza en nuestras ideas más remotas y alocadas, a su vez estas cobran vida para darle forma a una nueva manera de ver el mundo, una nueva manera de vernos a nosotros mismos.

La verdad es que Roitfield muestra en las fotografías algo que en su vida personal es desconocido, para ella su vida se comprende en moda y familia, ninguno puede vivir sin el otro, simplemente prefiere combinar ambos como dos caras de la misma moneda, desde pequeños sus hijos han asistido a pasarelas, shows y a sesiones de fotos, aunque criticada por esto, al final le hace sentir que está viviendo una sola realidad.

Para sus amigos más íntimos  ella es como un dulce, más bien como uno de esos dulces picantes que se pegan al paladar, es una mujer que consigue lo que quiere sin necesidad de imponerse porque para ella no tiene ningún significado el jugar a ser una diva intocable y su misión es hacer del mundo de la moda uno más agradable.





Referentes
Roitfeld, C, Zahm, O, Wiederin, A, Horyn, C. (2011). Carine Roitfeld: Irreverent. Nueva York: Rizzoli
Carine Roitfeld: ‘‘The Client’’ (2011) Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=CjHdsuCzQq4
Documental: Mademoiselle C (2013) Disponible en: Itunes Store
Bryant, K (2012). The Good, the Bad, and the Strange Beauty Habits of Carine Roitfeld. Disponible en: http://www.racked.com/2012/10/5/7708453/the-good-the-bad-and-the-strange-beauty-habits-of-carine-roitfeld
POPSUGAR (2011). 10 Things You Didn't Know About Carine Roitfeld. Disponible en: http://www.popsugar.com.au/fashion/Carine-Roitfeld-Style-Stalk-Carine-Roitfeld-Wearing-Her-Daughter-Clothes-Smoking-Being-Russian-more-20514935#photo-20514998


Thursday, April 7, 2016

Moda rápida y diseñadores veloces: ¿Por qué los directores creativos están partiendo de las grandes casas de moda?


Imagen: www.fashionmodeldirectory.com
Intervenida por Ivana Piña
¿Es la moda rápida la razón de la salida de grandes diseñadores de casas de moda?, probablemente no, pero es curioso que Hedi Slimane y Raf Simons hallán partido después de incrementar las ventas hasta un 100% de Saint Laurent y Dior respectivamente, pero si es de reconocer que el ritmo como se está moviendo el mundo de la moda se está saliendo un poco de las manos de todos, hay que recordar que estos diseñadores son artistas, mentes creativas que siempre quieren innovar. 
Imagen: www.vogue.co.uk
Intervenida por Ivana Piña
Pero al tener que crear cuatro temporadas al año incluyendo algunas inventadas como 
cruise o pre-otoño la cantidad de tarea se ha vuelto agobiante y para que durante las presentaciones de las colecciones asistan infiltrados de cadenas de moda rápida, copien las ideas y luego las vendan en los almacenes por un 95% menos del precio de la pieza del diseñador es desmoralizante.
Imagen: www.wmagazine.com
Intervenida por Ivana Piña
Debemos entender que aunque la moda rápida nos ha acercado a nuestro estilo de vida aspiracional y a poder adquirir esas piezas que no podrían ser compradas directamente de una casa de moda se debe tener prudencia.

Imagen: vstylesp.blogspot.com
Intervenida por Ivana Piña
¿Hacia donde se está dirigiendo la moda? ¿es esta la manera de disfrutarla? ¿qué sucederá con las mentes creativas detrás de las grandes casas de moda? Son preguntas que nos debemos hacer la siguiente vez que leamos que un diseñador anuncie su partida o la próxima vez que veamos ese vestido en Zara que nos recuerda tanto al vestido que acaba de presentar Maison Margiela.


Friday, April 1, 2016

Arte y Moda inspiración mutua


Portada Dalí para Vogue 1944.
http://www.condenaststore.com/
Aunque muchas personas intenten separar y hasta han de hablar despectivamente de uno sobre el otro, no es de dudar que el arte y la moda han servido de inspiración mutuamente durante décadas, dos mundo distintos que buscan un mismo fin, el expresar una idea.
Desde la colaboración de Dalí con Elsa Schiaparelli, las polaroids de Andy Warhol a la mística botella de Chanel N 5 o la colección de otoño-invierno de 2015 de Fendi inspirada en Sophie Taeuber Arp, el mundo de la moda y el arte se unen constantemente para llevar un mensaje al espectador.

Polaroid de Andy Warhol
www.christies.com
No existe nada que 
represente mejor a una sociedad en un determinado momento histórico que el arte y la moda, dos mundos que no necesitan de palabras para expresar genuinamente distintos puntos de vistas y realidades.
Opening Ceremony x René Magritte
http://ursofrench.fr
Por esta razón es que Vogue ha servido de plataforma en numerosas ocasiones de colaboraciones con artistas y viceversa, es que podríamos pensar que el mismo diseñador de moda es un artista y un artista llega a ser diseñador.

Si lo vemos desde ese punto de vista, el diseñador de moda tiene el conocimiento de los colores y técnicas nobles del artista y este último tiene el conocimiento de la figura humana y la habilidad de hacer una serie de obras que parecen salidas de un mismo guión.


Colección Fendi Otoño-Invierno inspirada Sophie Taeuber Arp
www.fendi.com
Desde colecciones como la de Yves Saint Laurent de 1965 celebrando las obras de Piet Mondrian o las portadas de Vogue hechas por Dalí, hemos sido testigos de colaboraciones que van más allá de ser simplemente eso, han llegado a ser una expresión del entendimiento y respeto de ambos mundos.
Yves Saint Laurent colección 1965 inspirada en Piet Mondrian
www.stagebuddy.com


Thursday, March 31, 2016

Tom Ford en Gucci: la era dorada que predijo el nuevo milenio


Era muy joven cuando comencé a trabajar como una simple pasante en Gucci en 1990, nadie soñaba con vestir la marca en ese entonces, era una especie de cliché que nadie quería portar, el exceso de logos en las pasadas colecciones había sido demasiado, se había convertido en una marca que a los ojos de todos era sinónimo de barato.
Además la empresa no era un espacio agradable para trabajar, Maurizio Gucci quien su manera tradicionalista de ver las cosas impedia que nuevas ideas fueran promovidas y el sentimiento de estar estancado en una empresa sin posible futuro se esparcia provocando que las personas huyeran y se fueran a tranbajar con nuevos diseñadores.

Yo era una principiante y con solo tener la oportunidad de estar trabajando para una casa de moda italiana era un sueño hecho realidad sin importar que fuera de las más olvidadas y repuganadas de todas y a pesar de esto fui lo suficientemente afortunada de ver como en ese verano la llegada de Tom Ford un americano lleno de ideas y una presencia incomparable cambiaría por completo la moda en Italia y el mundo. Luego de su llegada la oficina comenzó a tener una armonía y un dinamismo que no se había sentido antes, las ideas llovían y nos encontrábamos todos los días con nuevos materiales y bocetos sobre los escritorios, se podía sentir como una nueva era llegaba para Gucci con la simple llegada de este hombre que nadie conocía muy bien.

Luego de acabar mi pasantía obtuve un trabajo remunerado dentro de la empresa fui promovida a asistente de diseñador, me ocupaba de tener todas las muestras en orden, asistía en la creación de los moodboards de colección y básicamente en cualquier cosa que necesitaba el grupo de diseñadores. Para 1993 Tom Ford ya se encontraba con el poder y la responsabilidad de la creación de once líneas, veía como pasaba dieciocho horas trabajando cada día y con solo observarlo me sentía agotada,  un día me acerque y comenzamos a charlar, Ford me comentó que normalmente se despertaba a las 4:30 am cada día y tomaba un espresso frío grande, ya que no le gustan las bebidas calientes al igual que no le gustaba que ninguno de nosotros comiera en la oficina porque le da nauseas el olor a comida, llegaba a las 6:00 am y rara vez salía antes de la medianoche, Ford estaba muy comprometido con la marca ya se había convertido más que su trabajo, se había convertido en su estilo de vida.

Para 1994 Ford se convertía oficialmente en el Director Creativo de Gucci, sus diseños que constaban de camisas de satín ajustadas, la interpretación del Le Smoking y la prendas de terciopelo se convirtieron en los básicos de la mujer moderna y sensual de los noventa, es que ¿quién no recuerda a Kate Moss en la pasarela de la colección de otoño-invierno de 1995 con su camisa de satín azul desabotonada? Una declaración de la nueva interpretación de la mujer que se encontraba en las calles fue lo que presentó Tom Ford en cada colección, su introducción del Fashion Porn al mundo fue un punto clave para el concepto de belleza y aspiración de los hombres y mujeres del nuevo milenio.

El éxito en Gucci era tan evidente que los ingresos habían incrementado en un 90% pero Tom Ford quien se había convertido en el nuevo diseñador que entendía y hacia la indumentaria que pedían las mujeres de manera desesperada, admitiría que hubo ciertos momentos en que la locura por el deseo de adquirir prendas Gucci sobrepasaba al tiempo que se debía contemplar entre la concepcion de las ideas, el diseño, la producción y la distribucción, dice que sintió que en aquellos años habían momentos en que simplemente con colocar el color verde y rojo o una hebilla simbólica de la marca en un accesorio ya se convertía en un producto que se vendía en pocas horas.
 
Tom Ford fue pionero en el concepto de lujo en masa, sus diseños comenzaron a llamar a las mujeres y hombres comunes a desear y adquirir la indumentaria que se presentaban en las  pasarelas de las grades semanas de la moda, su llegada y revolución en Gucci representan un cambio en la historia de la moda cuando el balance entre lo comercial y lo conceptual entra en el juego de la industria.



Referencias
Horyn, C (2015). Tom Ford Gets Candid About His Years at Gucci. Disponible en: http://nymag.com/thecut/2015/04/tom-ford-gets-candid-about-his-years-at-gucci.html
Turco, N (2015). Tom Ford opens up about his landmark Gucci AW95 collection. Disponible en: http://www.dazeddigital.com/fashion/article/24492/1/tom-ford-opens-up-about-his-landmark-gucci-aw95-collection
Amed, I (2013).The Business of Being Tom Ford, Part I. Disponible en: http://www.businessoffashion.com/articles/people/the-business-of-being-tom-ford-part-i
Harper’s Bazaar (2012). My List: Tom Ford In 24 Hours. Disponible en: http://www.harpersbazaar.com/fashion/trends/a856/24-hours-with-tom-ford-0312/

Matsubara, R (2011). The Golden Years: a Look Back at Tom Ford’s Monumental Legacy at Gucci. Disponible en: http://www.thefashionspot.com/runway-news/167663-the-golden-years-a-look-back-at-tom-fords-monumental-legacy-at-gucci/

Imagenes: http://ellauniverse.blogspot.com.co/2010/11/in-fall-1996-tom-ford-and-mario-testino.html